手繪16mm膠卷課程精華

2011年從美國回台之後，一直想著要如何開辦手繪16mm膠卷（Hand-painted/Hand-made 16mm film ）膠卷課程，因為這是我在舊金山藝術學院念電影時的最最最初的第一堂課程，我的恩師 Janis Lipzin 稱這堂課為 "Who needs camera? "，簡約的課名充分表現出對於「何謂電影」的突破性和批判性。之後的手沖課程（Hand-processed Film），老師則稱為 "Who needs lab?" ，更是帶入創作者和沖印界如何平衡「獨立創作」的省思。其實我自己並非專攻於手繪電影創作，反而是偏向手沖跟一般膠卷拍攝，但因為我從美國帶回來的放映機等設備，非常適合開設手繪的課程，只可惜一直沒有機緣，加上之中還碰上親人生病離世等事件，這些設備安安靜靜地躺在家裡好幾年。

終於，在2015年，時逢離開國家電影中心，開始接案人生。感謝母校清華大學藝術中心的陳若怡小姐，極勇敢地讓我開辦了回台之後第一場的「手繪16mm膠卷完整課程」（完整課程為至少4個整天的工作日）。（2018年初又舉辦了一場）

2015 清華大學藝術中心

2015 清華大學藝術中心

2018 若怡使用影印機將墨水印在膠卷上

2018 同學以刮除藥膜方式實驗「光學聲音」

之後，2016年晶體影像製作有限公司也開辦了一場為期一個月的「膠卷計劃：思考影像的人」，2017年宜蘭映像文化節（山冶計畫策劃）也辦了一場為期三個週末手繪課程。

2016 晶體影像製作公司「膠卷計畫：思考影像的人」

2016 晶體影像製作公司「膠卷計畫：思考影像的人」同學以竹籤點顏料上色

2017 宜蘭映像文化節這次有許多設計/美術背景的同學參與

2017 宜蘭映像文化節莊同學將魚鱗貼上膠卷染成深藍色

2019年，新板藝廊的「菲林轉生術」展覽啟動，館方希望能夠舉辦約 3～4 小時的工作坊性質，原本至少四天的課程要轉為工作坊，其實有些難度，因為手繪膠卷相當重要的元素是「實驗材料」，以往課程之所以需要至少四天，除了包含電影史和膠卷的基礎課程之外，更重要的是要讓學員有充分時間尋找「自己的材料」，進而創作、寫創作理念、剪接和放映成果會，而且在課程之後他們都必須要學會如何操作放映機、看片機和接片機等設備。

因此改成 3～4 小時的工作坊，真的就是變成「體驗」而已，「實驗材料」的目的性也隨之縮減，雖然會在課前邀請學員自行攜帶材料，但是大部分的材料都是我事先準備好的，其實極具限制性，這是我覺得較為可惜的地方。但，好處是也因為時間較短，可以開設很多堂，可以接觸到更多群眾，讓大家有機會不要再滑手機，能夠親手碰觸到手繪電影，擴展對於「電影」的認知，也學到一點點電影膠卷的特性和歷史（因為我還是會努力在這短時間內，塞個大概1個小時的歷史課😎，學員大概覺得我很煩吧！）

對了，不得不說，我在這邊也要感謝所有參與過手繪課程的同學，因為你們的創意，開發出許多創作的材料和方式，例如可透光顏色又飽和的「卡點西紙」非常好用、無痕膠帶可吸附報紙墨水、雞毛禫子的毛也很特別、插畫墨水可無限疊印等等⋯⋯因為你們的勇於開發和常識，讓我有機會能夠把你的經驗傳承給新的同學！！

最後我會用圖片和影片方式介紹其他工作坊的成果，特別感謝簡志祥老師在部落格中特別介紹了這堂課，在這邊與大家分享「阿簡的生物筆記：手繪膠卷放映」。

p.s.我還是希望能夠再有機會開設長期手繪課程
（招手！招手！）