EX!T 4
第四屆台灣國際實驗媒體藝術展
在左邊的亞洲 – 南京
來自中國的十組專題
大師VS.新銳
實驗、錄像、動畫、劇情、紀錄
＊各單元詳情片單請至：http://www.glt.org.tw/
12/20（五）8:00 PM -9:20PM
【知識份子－楊福東專題】
那些懷舊、交錯、緩慢、無聲的人物，逐漸成為楊福東作品的標誌，一種對老電影的追述。分析楊福東的作品，很難將他歸類到任何一個中國當代藝術運動或者群體經驗之中。在中國當代藝術逐漸主流化、商業化的今天，在中國正處在崛起的階段，楊福東恰恰提供了被知識分子不斷提及卻事實缺位的個體經驗與獨立於群體之外的方式，一個獨特的個人系統。
（*本單元共有5部作品 ）
12/20（五）9:45 PM -11:15 PM
【記憶物象：影像記憶的當代性情感轉換】
如果說時間是紀錄微觀和宏觀的情感本源，我們書寫當代影像藝術之時，這個年代的藝術家必定會回憶他們走過的年代，這些年代記憶中傳達給我們的生存感受，即帶有一個時代的特徵。生存環境帶給我們的不論是快樂和苦澀的經歷終究都會消逝，記憶物象的時空感帶給我們的感傷是很多藝術家表達情感的一個願望。這次展覽作品中題材如記憶的環境、陰影與情感、歷史原像以當代語言來進行的轉換，也給記憶帶來了個性新鮮的感覺。
（*本單元共有9部作品 ）
12/21（六）1:00 PM -2:20 PM
【屏幕美學 - 數位藝術對世界的渲染與重建】
本單元展映的實驗影像以二維和三維的數位藝術動畫作品為主，創作者全部是美術學院背景，涉及油畫、版畫、雕塑、攝影、美術史等多個專業。藝術家們運用電腦等數位工具所創造的影像作品似乎是虛幻和荒誕的，但所表達的往往比現實更加真實和直接。他們常常遊走在真實和虛幻之間，時而轉換角色和身份，他們通過這些充滿了想像力和靈性的作品，探索和追尋人類文化和精神的本源，喚回那些被我們遺忘了的美。
（*本單元共有12部作品 ）
12/21（六）3:00 PM -5:00 PM
【鄉愁次韻：邱黯雄專題】
邱黯雄堪稱中國當代國際藝術家中上升最快的新星之一，作品風格多元，無論是油畫、動畫、錄像作品、還是現代雕塑裝置都游刃有餘，不僅採用不同的媒材，而且提出了不同的參考架構，從公開的社會批判轉變為超然的沉默。他從不試探，而是充滿信心地採用宏大的場面和流暢的敘述，也願意顯露個人的一面，甚至帶點書生氣息。作為亞洲藝術的一部分，他的作品不僅與傳統藝術不同，也與古代藝術有所區別。
（*本單元共有5部作品 ）
12/21（六）7:00 PM -8:50 PM
【日常異常：影像中現實生存感受的異樣和批判性表達】
平淡生活、個人化、物慾、不正常、悖論、都市化、休閒、消費、倫理、時空、道德、介入現實、良知、責任、情感、時代感。日常生活與當下人群聯繫最緊密，我們的日常生活越來越個性化，成長於改革開放後的生存環境，物質生活越來越豐富，在追求和滿足不斷變化的物質生活的同時，慾望越來越強烈。日常生活也會出現異常，出現很多新的社會現象：如、數位情感氾濫、新的倫理、丁克家庭、月光族、娛樂一代、人工社會、一夜情等等，心理上也會出現各種異常。
（*本單元共有11部作品 ）
12/21（六）9:00 PM -11:00 PM
【生命寓言：普世、永恆、經典和終極生命價值的影像再思考】
超現實、潛意識、夢幻、怪誕、形而上、靜止、寓言、道理、不相干、永恆、經典轉換、終極生命價值、陌生感藝術的當代性除了表達當下人的生存感受，還會把當下的生存感受與永恆的寓言嫁接，給我們新的啟示。在表現這些寓言時多採用超現實的手法，讓陌生的「世界」產生強烈的象徵，這些不相干的畫面與事物混雜出潛意識，作品產生的夢幻、怪誕、靜止、神秘感來給我們述說生存的道理，也是將永恆哲理的當代化轉換。
（*本單元共有8部作品 ）
12/21（六）12:00 PM - 12/22（日）7:00 AM
【曖昧空間：實驗劇情的不確定性表達】（*本單元為跨夜場次 ）
這一範疇具有多重衍生性含義，諸如：模糊性、間斷性、若近若離、散漫性、多元性等等。象徵「曖昧」的藝術作品在傳統意義上的主題性被消解，提供更多視覺上的不確定和新觀念的可能性，時常在一部片子中以多焦點的隱形脈絡貫穿，最終整體傳達思想和情感。同一件作品呈現出語言與語言、內容與內容，甚至語言與內容不一致、曖昧交錯，這個類型的影片主要在實驗劇情長篇單元裡有所體現。實驗紀錄和實驗劇情即傾向於將敘事中融入樸實的觀念，又避開了狹義的觀念藝術的概念化、缺少情感、細節與感性的特徵，給觀者以新的視角認知現實。這類影片在語言樸素的基礎上強化了影像結構和場景內容的異化特徵，這也是未來的一個方向。
（*本單元共有6部作品 ）
12/22（日）1:00 PM -2:15 PM
【當代社會人群的精神幻景—沈朝方的混合美學世界】
沈朝方的影像作品反映了一個生存景觀與幻象的恆久主題—輝煌與幻滅、堂皇與落寞的交融，其影像不是對現實的直觀反映，而是呈現社會生存與心理幻象的糾纏，而這種亦真亦幻的景象卻更具有懾人心魄的力量；藝術形式上，沈朝方刻意使用傳統的元素，並將其現代化。華麗的傳統融合不協調的現代元素，古今交錯、現實與山寨混合，正是我們這個飛速運行卻失去方向的社會的鮮明寫照。沈朝方的作品以此構成了一種集典雅、淒厲、混搭、虛幻於一體的美學範式。
（*本單元共有5部作品 ）
12/22（日）4:00 PM -5:50 PM
【當代藝術思維中的新電影】
2000年後中國開始出現跨界當代藝術和實驗電影創作的導演，他們利用電影的視聽語言、哲學思想、現代歷史、當代藝術思維，通過最新的科技直接或間接的表達政治問題，並以電影或影像作為媒介探索藝術新的可能。他們的作品凸顯獨特美學，以影像、攝影、電影對抗腐朽的主流市場和官方意識形態，他們即不是具有票房的電影導演，也不是藝術拍賣市場的寵兒，但他們是在已有的道路中另闢途徑的探索者，也是在各個領域的高峰，他們的藝術散發著獨特的魅力，這是他們引起重視的原因。
（*本單元共有19部作品 ）
12/22（日）6:00 PM -8:30 PM
【從記錄到觀念】
世界重要的文獻展開始關注中國的新媒體藝術，藝術家汪建偉和馮夢波的新媒體作品應邀參加了第十屆卡塞爾文獻展，次年，汪建偉和宋冬參加白南準策劃光州「信息」雙年展。這作為中國第一個影像的階段，伴隨著從紀錄到觀念的延伸，最終獲得國際性收穫，也是中國錄像發展的第一階段。這條脈絡延續至今，現場寫生系列影像作品多涉及社會學和現實紀錄的層面。吳達新的《長城計劃》即是動用大量人力在長城的現場置景的觀念攝影，及同步拍攝實施計劃的錄影作品，而此範疇中，楊福東、我的《宮樂圖》實驗電影、高世強、黃然、周依、陳軸、陸揚等人的作品也是通過電影的視聽和當代藝術的觀念思維向世界輸出中國美學。
（*本單元共有18部作品 ）
EX!T 4團隊
藝術總監：吳俊輝
策展人：姚立群
共同策展：曹愷 (南京)、EXIN策展组
特邀：邱黯雄（上海）
執行製作：黃鼎鈞、王永宏
技術統籌：林育全
文宣美術：張善學
票務：陳昱君
大師VS.新銳
實驗、錄像、動畫、劇情、紀錄
＊各單元詳情片單請至：http://www.glt.org.tw/
12/20（五）8:00 PM -9:20PM
【知識份子－楊福東專題】
那些懷舊、交錯、緩慢、無聲的人物，逐漸成為楊福東作品的標誌，一種對老電影的追述。分析楊福東的作品，很難將他歸類到任何一個中國當代藝術運動或者群體經驗之中。在中國當代藝術逐漸主流化、商業化的今天，在中國正處在崛起的階段，楊福東恰恰提供了被知識分子不斷提及卻事實缺位的個體經驗與獨立於群體之外的方式，一個獨特的個人系統。
（*本單元共有5部作品 ）
12/20（五）9:45 PM -11:15 PM
【記憶物象：影像記憶的當代性情感轉換】
如果說時間是紀錄微觀和宏觀的情感本源，我們書寫當代影像藝術之時，這個年代的藝術家必定會回憶他們走過的年代，這些年代記憶中傳達給我們的生存感受，即帶有一個時代的特徵。生存環境帶給我們的不論是快樂和苦澀的經歷終究都會消逝，記憶物象的時空感帶給我們的感傷是很多藝術家表達情感的一個願望。這次展覽作品中題材如記憶的環境、陰影與情感、歷史原像以當代語言來進行的轉換，也給記憶帶來了個性新鮮的感覺。
（*本單元共有9部作品 ）
12/21（六）1:00 PM -2:20 PM
【屏幕美學 - 數位藝術對世界的渲染與重建】
本單元展映的實驗影像以二維和三維的數位藝術動畫作品為主，創作者全部是美術學院背景，涉及油畫、版畫、雕塑、攝影、美術史等多個專業。藝術家們運用電腦等數位工具所創造的影像作品似乎是虛幻和荒誕的，但所表達的往往比現實更加真實和直接。他們常常遊走在真實和虛幻之間，時而轉換角色和身份，他們通過這些充滿了想像力和靈性的作品，探索和追尋人類文化和精神的本源，喚回那些被我們遺忘了的美。
（*本單元共有12部作品 ）
12/21（六）3:00 PM -5:00 PM
【鄉愁次韻：邱黯雄專題】
邱黯雄堪稱中國當代國際藝術家中上升最快的新星之一，作品風格多元，無論是油畫、動畫、錄像作品、還是現代雕塑裝置都游刃有餘，不僅採用不同的媒材，而且提出了不同的參考架構，從公開的社會批判轉變為超然的沉默。他從不試探，而是充滿信心地採用宏大的場面和流暢的敘述，也願意顯露個人的一面，甚至帶點書生氣息。作為亞洲藝術的一部分，他的作品不僅與傳統藝術不同，也與古代藝術有所區別。
（*本單元共有5部作品 ）
12/21（六）7:00 PM -8:50 PM
【日常異常：影像中現實生存感受的異樣和批判性表達】
平淡生活、個人化、物慾、不正常、悖論、都市化、休閒、消費、倫理、時空、道德、介入現實、良知、責任、情感、時代感。日常生活與當下人群聯繫最緊密，我們的日常生活越來越個性化，成長於改革開放後的生存環境，物質生活越來越豐富，在追求和滿足不斷變化的物質生活的同時，慾望越來越強烈。日常生活也會出現異常，出現很多新的社會現象：如、數位情感氾濫、新的倫理、丁克家庭、月光族、娛樂一代、人工社會、一夜情等等，心理上也會出現各種異常。
（*本單元共有11部作品 ）
12/21（六）9:00 PM -11:00 PM
【生命寓言：普世、永恆、經典和終極生命價值的影像再思考】
超現實、潛意識、夢幻、怪誕、形而上、靜止、寓言、道理、不相干、永恆、經典轉換、終極生命價值、陌生感藝術的當代性除了表達當下人的生存感受，還會把當下的生存感受與永恆的寓言嫁接，給我們新的啟示。在表現這些寓言時多採用超現實的手法，讓陌生的「世界」產生強烈的象徵，這些不相干的畫面與事物混雜出潛意識，作品產生的夢幻、怪誕、靜止、神秘感來給我們述說生存的道理，也是將永恆哲理的當代化轉換。
（*本單元共有8部作品 ）
12/21（六）12:00 PM - 12/22（日）7:00 AM
【曖昧空間：實驗劇情的不確定性表達】（*本單元為跨夜場次 ）
這一範疇具有多重衍生性含義，諸如：模糊性、間斷性、若近若離、散漫性、多元性等等。象徵「曖昧」的藝術作品在傳統意義上的主題性被消解，提供更多視覺上的不確定和新觀念的可能性，時常在一部片子中以多焦點的隱形脈絡貫穿，最終整體傳達思想和情感。同一件作品呈現出語言與語言、內容與內容，甚至語言與內容不一致、曖昧交錯，這個類型的影片主要在實驗劇情長篇單元裡有所體現。實驗紀錄和實驗劇情即傾向於將敘事中融入樸實的觀念，又避開了狹義的觀念藝術的概念化、缺少情感、細節與感性的特徵，給觀者以新的視角認知現實。這類影片在語言樸素的基礎上強化了影像結構和場景內容的異化特徵，這也是未來的一個方向。
（*本單元共有6部作品 ）
12/22（日）1:00 PM -2:15 PM
【當代社會人群的精神幻景—沈朝方的混合美學世界】
沈朝方的影像作品反映了一個生存景觀與幻象的恆久主題—輝煌與幻滅、堂皇與落寞的交融，其影像不是對現實的直觀反映，而是呈現社會生存與心理幻象的糾纏，而這種亦真亦幻的景象卻更具有懾人心魄的力量；藝術形式上，沈朝方刻意使用傳統的元素，並將其現代化。華麗的傳統融合不協調的現代元素，古今交錯、現實與山寨混合，正是我們這個飛速運行卻失去方向的社會的鮮明寫照。沈朝方的作品以此構成了一種集典雅、淒厲、混搭、虛幻於一體的美學範式。
（*本單元共有5部作品 ）
12/22（日）4:00 PM -5:50 PM
【當代藝術思維中的新電影】
2000年後中國開始出現跨界當代藝術和實驗電影創作的導演，他們利用電影的視聽語言、哲學思想、現代歷史、當代藝術思維，通過最新的科技直接或間接的表達政治問題，並以電影或影像作為媒介探索藝術新的可能。他們的作品凸顯獨特美學，以影像、攝影、電影對抗腐朽的主流市場和官方意識形態，他們即不是具有票房的電影導演，也不是藝術拍賣市場的寵兒，但他們是在已有的道路中另闢途徑的探索者，也是在各個領域的高峰，他們的藝術散發著獨特的魅力，這是他們引起重視的原因。
（*本單元共有19部作品 ）
12/22（日）6:00 PM -8:30 PM
【從記錄到觀念】
世界重要的文獻展開始關注中國的新媒體藝術，藝術家汪建偉和馮夢波的新媒體作品應邀參加了第十屆卡塞爾文獻展，次年，汪建偉和宋冬參加白南準策劃光州「信息」雙年展。這作為中國第一個影像的階段，伴隨著從紀錄到觀念的延伸，最終獲得國際性收穫，也是中國錄像發展的第一階段。這條脈絡延續至今，現場寫生系列影像作品多涉及社會學和現實紀錄的層面。吳達新的《長城計劃》即是動用大量人力在長城的現場置景的觀念攝影，及同步拍攝實施計劃的錄影作品，而此範疇中，楊福東、我的《宮樂圖》實驗電影、高世強、黃然、周依、陳軸、陸揚等人的作品也是通過電影的視聽和當代藝術的觀念思維向世界輸出中國美學。
（*本單元共有18部作品 ）
EX!T 4團隊
藝術總監：吳俊輝
策展人：姚立群
共同策展：曹愷 (南京)、EXIN策展组
特邀：邱黯雄（上海）
執行製作：黃鼎鈞、王永宏
技術統籌：林育全
文宣美術：張善學
票務：陳昱君
留言
張貼留言